Tangente

J’utilise le cerceau comme un prolongement de mon corps, sculptant l’espace autour de moi. Cela me permet d’évoluer dans des parcours circulaires, bougeant en spirales et tournant à travers l’espace. Je travaille avec le cerceau comme un interprète de « danse contact », comme s’il était un réel partenaire; transférant doucement le poids d’avant à l’arrière, nous nous supportons l’un et l’autre en utilisant notre contrepoids. Le cerceau roule sur et autour de mon corps, réagissant à chaque pression que je lui porte. Guidé, mon cerceau répond et ensuite me guide vers la direction à prendre ensuite. Notre danse est une conversation, un échange où chacun guide l’autre.
Lorsqu’il est immobile, le cerceau agit à titre de contenant pour mon corps, confinant le mouvement et créant une place aux nouvelles découvertes. Mon torse disparaît alors dans le paysage et je deviens un visage, des jambes, des bras lovés à l’intérieur d’un fœtus, comme dans une coquille. Quand cette coquille bouge, je me libère alors. La danse me demande de me connecter au rythme de mon corps. Je travaille avec deux cerceaux ce qui me permet d’étendre plus loin le centre de mon corps, un peu comme si j’avais des ailes, ouvrant ma poitrine et mon âme à l’univers. J’arrive ainsi à flirter avec l’infini, réalisant des formations et des figures sans fin avec le cerceau. Je tourne à l’unisson avec le cerceau qui roule effectue des rotations autour de ma cage thoracique ; il se retrouve ainsi propulsé par l’essence même de mon corps. Au fur et à mesure que mes organes vitaux pompe le sang dans tout mon corps, le cerceau accélère avec chaque pulsation, déployant mes muscles. À travers cette sensation et ce mécanisme corporel qui se produit à chaque fois, tout a toujours été très clair : danser avec un cerceau n’est pas un choix, c’est un but, une nécessité.

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La plus grande aventure en danse pour Rebecca Halls a débuté avec un cerceau (hula hoop) : est alors née une captivante étude chorégraphique à travers des spirales et des vagues. Depuis 2003, Rebecca nourri cette forme de danse en l’étudiant et y développant un entraînement centré sur la transition du mouvement et l’espace autour d’elle. Elle poursuit aujourd’hui son art en l’enseignant et en l’exécutant lors de multiples performances à Montréal et à travers le monde. Dorénavant plus qu’un outil mais devenu plutôt l’extension même de son corps, le hula hoop de Rebecca est tourné et manipulé avec une sensibilité électrique, une envoûtante fluidité et un style radicalement distinct, propre à cette artiste unique.

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Emine Mira Hunter (née Burke) est une artiste visuelle derviche sufi mevlevi whirling de deuxième génération qui a débuté sa formation traditionnelle à l’âge de 16 ans avec son père Raqib Burke et le Cheik Jelaladdin Loras. En tan qu’artiste visuelle, elle a étudié à NSCAD et à Yale où elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts avec une majeure en arts interdisciplinaires et une mineure en histoire de l’art. Au cours des 10 dernières années, elle a collaboré avec le producteur/musicien/DJ canadien d’origine turque Mercan Dede et s’est produite sur scène lors d’événements internationaux prisés tels que le Festival de Jazz de Montréal, le Vancouver Folk Festival, le Montreux Jazz Festival et le Paleo Festival. Elle a voyagé à travers le monde, de New York à Londres en passant par Dubaï et le Japon. Elle a participé au projet Slow Dance de David Michalek, qui a été présenté à la Biennale de Venise en 2008 et au documentaire émérite de Fatih Akin Crossing The Bridge: The Sounds of Istanbul. Elle complète présentement une maîtrise en beaux-arts à Columbia University. Elle étudie actuellement le Sufisme sous Sherif Baba Catalkaya, vit et travaille dans la ville de New York.

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