Nous croyons que la vision du monde des artistes est une force vitale et catalytique dans une société. Au coeur de la pratique de la danse contemporaine se situe le moment le plus important et le plus significatif, celui de la mise en scène de l’oeuvre et sa présentation devant public.
Il faut considérer l’art vivant comme un phénomène culturel, artistique et social. Un phénomène qui nous conduit à collaborer avec tous ses intervenants : créateurs, interprètes, collaborateurs artistiques, spectateurs, équipes de scène et de production, subventionneurs, agents d’artistes, critiques et chercheurs, professeurs, étudiants et diffuseurs. C’est bien dans l’interaction entre tous ces participants que "l’événement de danse" prend forme et tout son sens.
Nos actions visent à soutenir l’innovation esthétique, des visions chorégraphiques à formes et contenus puissants qui témoignent du présent et qui s’inscrivent dans l’avenir du monde. Nous créons des liens durables à long terme avec les créateurs. Ils sont toujours les bienvenus sur notre scène à toutes les étapes de leur carrière. C’est aussi notre tradition de programmer des formes artistiques émergentes, des idées inusitées ou marginales, mais encore des artistes établis à la recherche d’un espace pour se renouveler.
Pour que les meilleures oeuvres chorégraphiques puissent évoluer, vivre plus longtemps et rejoindre de nouveaux publics, nous avons fondé et participons à plusieurs projets en réseaux, créant ainsi des tournées et des échanges entre artistes et diffuseurs à l’international (voir la rubrique "hors les murs").
Parce qu’il s’agit d’une forme d’art encore peu connue, nous nous préoccupons aussi de l’enrichissement artistique des publics jeunes et moins jeunes. Nous avons mis sur pied nos « activités scolaires », nos « entretiens du vendredi », nos « territoires chorégraphiques », les « notes chorégraphiques des artistes», et demeurons toujours à la recherche de nouvelles façons de faire.
Dena Davida est née dans une famille d'artistes aux États-Unis où elle a été formée en art de la scène dès son enfance. Elle a immigré au Canada en 1977. En 1980, elle a cofondé Tangente. Également fondatrice et programmatrice du Festival international de nouvelle danse de 1985 au 2001, elle y a mis sur pied des projets de développement et d'animation. Parallèlement à sa vie professionnelle, elle s'est progressivement greffée dans le milieu académique de la danse en tant qu’enseignante et chercheuse. Elle a complété une thèse de doctorat en 2006 à l'Université du Québec à Montréal au sein du programme “Études et pratiques des arts," une étude qui jette un regard anthropologique sur la nature et la fonction des événements de danse contemporaine à Montréal. Elle était chargée de cours de 1985 à 2010, au Département de danse de l'UQAM, où elle a enseigné la composition, l’improvisation, l’esthétique et l’anthropologie de la danse. Elle a publié plusieurs textes dans des revues professionnelles et spécialisées en recherche en danse, et qui portent sur la danse artistique et la culture. Sa première publication en tant que rédactrice est une anthologie internationale créée en collaboration avec 28 auteurs et portant sur le sujet de l’ethnographie et la danse de la scène. L’ouvrage sera publié en juillet 2011 et s’intitulera Fields in Motion : Ethnography in the worlds of dance.
Stéphane Labbé étudie en sciences pures et appliquées puis en design de présentation visuelle à Québec. Après une tournée internationale de deux ans avec l’organisme américain Up With People, il emménage à Montréal pour entamer un baccalauréat en danse contemporaine à l’Université Concordia et pour terminer sa formation de danseur à LADMMI, l’école de danse contemporaine, en juin 2002. Il danse dans la pièce de théâtre musical Man inc. de Jacques Languirand dont la conception chorégraphique est assurée par Laurence Lemieux. Entre 2001 et 2003, il participe à trois productions cinématographiques de Cine Qua Non films chorégraphiées par Estelle Clareton, Hélène Blackburn et Danielle Tardif. En 2004, il se joint à l’équipe de Tangente comme directeur de production. En 2006, la tâche d’adjoint à la programmation s’ajoute à ses fonctions. Stéphane a siégé au conseil d’administration de La Danse sur les routes du Québec, de la compagnie Mandala Sitù et également à la Commission artistique et des études de LADMMI. Il a été président de Chantier Relève disciplinaire : continuité et mutations lors des Grands Chantiers en vue des Seconds États généraux de la danse, tenus en avril 2009 par le Regroupement Québécois de la danse. Depuis le printemps 2010, il partage avec Dena Davida la codirection artistique et générale de Tangente.
